爱心支教、走进社区 在华国际学生感知真实的中国

来源:乐彩生活网   编辑:邝东海   浏览:65836 次   发布时间:2019-02-20 17:14:39   打印本文

次夜。微风轻扫,天空之上月色皎洁,轻云浮动,美如画卷剑灵阁之上站立一位紫色少年。随后,在座的三名大汉向着五花大绑的西城帮粗壮汉子走去,那名被称呼为老四的阴鸷汉子,一边向前走着,一边转动着脖颈,像是要大干上一场的样子。“毕竟是大帝陵寝啊,在下算得上最早来到此地的人了,亲眼看到有大能早就离开了,不过至今都未回来,很可能罹难了!”有人抛出一则讯息。

年轻乞丐走至门前,掀帘入内,见到饭店内里的面积不过百余平方左右,纵横之间摆放着七、八个长条桌,每一个长条桌的两侧各放置着一个与长条桌色泽一致的长条凳。漫天花,和力瞒贯,及另一位负责前来的士兵少尉,一位领命,道“是!”

  新华社昆明2月20日电(记者 字强)采访全国人大代表、云南省丽江市文化馆副馆长范永贞时,她讲述最多的就是要保持与人民群众密切联系,加强学习,做一名合格的全国人大代表。

  范永贞对人大代表的认识是一个渐进的过程。在2018年全国两会上,记者采访她时,她对人大代表身份、职责、作用的理解还不充分,所提出的意见建议也仅局限于基层文化工作领域。

  如今情况大有改观。正如她自己所说,以前只关注本行业问题,现在要关注更多社会问题。过去一年,她多次参加了培训班、调研活动,加强与法院、检察院、税务、工商等部门的联系,到贫困山区挂钩帮扶,走访困难群众,听取他们的呼声。比如她到安徽等地调研之后,把当地监狱、法院、检察院在加强内部文化建设方面的经验带回了丽江市。“例如在丽江市中级人民法院,法官数量少,平均每名法官一年要处理数百案件,工作压力大,职工文化活动少,因此我给他们提出了加强内部文化建设的具体建议。”范永贞说。

  “我在履职过程中整体意识、大局意识不断增强,能力不断提高。”范永贞说,我国各项政策法规的出台都有着深厚的民意基础。代表们通过履职、调研,掌握最真实的社情民意,提出意见建议,促成国家政策法规等出台和完善。

  当然,人大代表履职过程中也面临一些困难。“最大的挑战就是自己能力不足。”范永贞告诉记者,当很多人向自己反映情况时,自己对专业性较强的复杂问题理解不清、把握不准。

  “对群众的问题不能视而不见、听而不闻。”范永贞表示,人大代表要积极反映涉及群众利益的问题。如果不调研,就不会知道问题的症结,因此要多到基层去,主动学习,勤思考,理性分析问题症结,找到解决办法。

“无名师弟来了!”楚惊才眼尖的很,立刻迎了上来,众人早就发现了无名的到来。一元宗一方一阵欢呼雀跃,无名的强势给了他们无比的信心。

  新京报统计知名音乐综艺各季收视率,专访业内人士探究突破困境趋势

  收视率越来越低,音乐综艺过气了?

  “歌手”历来是湖南卫视的开年王牌综艺,每年都会为卫视带来不俗的收视话题。但自《歌手2019》开播以来,虽然刘欢、吴青峰等歌手的加盟也累积了不少话题和人气,但实际上这档“现象级”综艺的收视成绩较往季却产生大幅度下滑。据新京报记者统计,《歌手2018》前五期CSM55城的平均收视率达1.15,但本季却同比下降近30%,只有0.81。无独有偶,无论是“综N代”《中国好声音》《蒙面唱将猜猜猜》收视率未能与往年持平,还是新开播的《幻乐之城》《声入人心》等新型音乐综艺虽有话题但“开机率”较低,曾经“现象级”而被市场跟风式投资的音乐类综艺,如今却纷纷后续乏力。为何众多类型中,唯独音乐类综艺的表现整体开始趋于平庸?音乐节目面临着怎样的困境?为此新京报采访多位业内人士,揭露上述问题的原因所在。

资料图:《中国好声音》节目现场。 中新社发 郑巧 摄
资料图:《中国好声音》节目现场。 中新社发 郑巧 摄

  原因

  固定模式难创新

  为何音乐类型难以再现爆款?首先,如何创新,是制作者们急需突破的瓶颈。从《中国好声音》《歌手》到《我想和你唱》《蒙面歌王》,所有热门音乐综艺的模式均有迹可循。为了保证成功率,大多节目都会“复制”原模式进行二次开发。据悉,《中国好声音》购买荷兰TALPA公司的版权后,制作团队不仅可以获得版权方的“制作宝典”,版权方还会派专业技术顾问参与制作、对中国团队进行定向培训。虽然《中国好声音》在更名为《中国新歌声》后的这三年改用原创模式,但例如将转椅改为下冲式坐椅;导师选人超过固定数量便要battle等赛制创新,并没有彻底翻新该节目的固定认知,缺乏惊艳的《中国好声音2018》,收视未有起色。

  “有固定模式的音乐综艺创新起来确实很难。”曾参与音乐综艺制作的导演C表示,“涉及招商、请嘉宾、观众黏性,它不像其他类型,即便换汤不换药,只要更新游戏环节、变化录制地点、邀请全新的嘉宾,就能够让节目快速有新面貌。音乐综艺需要从模式的逻辑根本去创新,又不能失去原本成功的元素,这对创作者是极大考验。”

  选手紧缺需“挖地三尺”

  此外,大量音乐综艺对草根歌手的挖掘导致“选手慌”,也是此类型难创辉煌的原因之一。《梦想的声音3》总导演孙竞曾透露,音乐节目数量增多,确实令素人资源被过度开发。虽然报名《梦想的声音》的选手并未减少,但很多好苗子确实需要“挖地三尺”。“我的朋友去大凉山时,遇到当地的一个酒吧服务员,唱得非常好,于是赶紧推荐给我,我们便去大凉山找。当地录音棚如果偶尔遇到一个唱得不错的,就会帮我们记下来。还有一些乡村的民族歌手,都是要靠节目组朋友的朋友,以及各种人脉去挖掘。”

  而“选手慌”也进而造成音乐综艺的造星能力持续下降。李宇春、张靓颖、吴莫愁、张碧晨、邓紫棋等如今娱乐圈的知名歌手,大多均是从音乐综艺被观众熟知。但当问及《中国新歌声》的冠军是谁?《蒙面唱将猜猜猜》推出了哪些惊艳的歌手?即便是忠实观众也很难答得出来。

  注重塑造人物向真人秀倾斜

  虽然老牌音乐综艺持续遇冷,但仍有不少音乐节目异军突起。其中网络综艺表现突出,《中国有嘻哈》以26.8亿的点击量成为2017年的“黑马”;《明日之子2》42.9亿的播放量也远超第一季的25.7亿。据腾讯娱乐白皮书,音乐综艺在数量上仍在称霸卫视屏幕。从2016年的14档,2017年的20档,再到2018年的18档,制作公司没有放弃音乐综艺这块蛋糕。

  “音乐综艺在制作难度上,略低于其他类型。除去头部综艺以外,无论是棚内投入、创意产出、模式创造等维度,一档户外真人秀不仅需要创造模式,每一期还需要翻新立意、游戏环节等,而音乐综艺的开发难度更多是在一开始。”综艺导演C认为。

  但在观众审美提高,市场竞争加剧之下,如何提高音乐综艺的市场存活率,仍是不少制作公司面临的难题。“目前综艺市场已经明显从单纯唱跳的关注,转移到偶像式的形象关注上。与之相对应,综艺类型的本体也应该让位于人物形象的塑造。”博见传媒创始人吴闻博博士表示,如今能上热度的话题,往往都是人物,而非音乐本身,音乐元素应该是塑造人物的有效手段。综艺评论人W也表示,目前诸多音乐综艺过分注重塑造明星以及完善赛制,但对素人故事的深度挖掘,以及如何增加真人秀,仍很难拿捏准确,“一档音乐综艺能够长期被观众关注,一定是其中某个选手或人物曾成功出圈,将这档节目的影响力和效应带起来。比如《声入人心》到了后期,其实阿云嘎、郑云龙等人才是节目的看点。大家会因为选手,去关注节目,去关注美声。但如何塑造人,确实是很多注重棚内竞技和明星效应的音乐综艺面临的突破口。”

  吴闻博表示,把音乐节目从本体关注,转移到对人物塑造的手段上,会是制作的趋势。“目前演播室节目真人秀化已经是潮流,比如《声入人心》《以团之名》更多还是以音乐元素作为塑造人物的有效手段。《中国好声音》最新一季设置选手候场区、增加选手前采、后采,现场互动部分(选手故事、导师调侃)再度增加都是真人秀的体现。《歌手》增加内投和票数分配,也是为了刺激参与者心理。”

  而《中国有嘻哈》《即刻电音》《创造101》等节目的成功,也证明音乐综艺追求垂直细分的重要性。综艺评论人W表示,最早的音乐综艺更多是以流行音乐为主,一档节目囊括了摇滚、嘻哈、美声等多种音乐类型,追求全面但缺少针对性,也很难挖掘人物的共性和个性;但嘻哈、电音、摇滚、原创、对唱这些看似小众的内容,实际上更容易满足观众对于新鲜感、猎奇心的需求,也是潜在的流行文化,“垂直引爆大众围观,本就是近几年综艺的发展趋势。当观众对流行音乐产生审美疲劳,草根选手越来越缺乏个性和实力时,只有做大家都没做过的类型和音乐文化,被市场关注也是符合内容规律的。”

  采写/新京报记者 张赫

但是魔族的高手也没好到哪里,剑意直接洞穿了他的肉身,鲜血飞溅,惨淡不已,比起无名更甚,而吕宏威身上则是更惨,血肉模糊。就算是帝辰和清虚两人联手都异常的吃力,其他人的攻击很难伤到那只僵尸,所有的攻击都被僵尸身上泛起的法则波动给挡了下来,完全伤不到分毫,双方实力上的差距简直是天壤之别,短短一瞬间的时间,就有几十个人惨死在僵尸的手上,人群不断锐减。虬髯大汉说完话后,将单手向着斜上方一抖,碎银随即在空中划过了一道颇为美丽的弧线,缓缓地落入了立于后厨门口的五旬男子怀中。

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